疫情阻隔向往，而美好总要实现。10 月 22 日，沈泳岌个展“破晓——心中的美好总要实现”
在鄞州紫荆汇出入艺术空间开展。展览展出艺术家沈泳岌近三年的最新作品，其中涵盖一件
户外公共艺术作品。
金、银、铜、铝、有机玻璃、水晶树脂……传统的物质和人工的材料恰到好处地“共生”，抽象
的线条和丰富的色彩运用，使得沈泳岌的当代艺术作品表现出诙谐而自由奔放的想象力。一
如主题，那些蓬勃而来的美好，如约而来，在展览空间与观者产生互动。
市文联主席、党组书记杨劲表示：“沈泳岌的此次展览一改过往具象为主的印象，体现了材
料、观念和表达方式的多重转变，让人耳目一新。宁波作为滨海城市，需要时尚的元素和创
新的动力，需要有这样优秀的青年艺术家力量的存在。”
沈泳岌，宁波人，一个左手传统，右手当代的艺术家。本科和硕士阶段就读于中央美术学院
雕塑系传统雕塑工作室，师从张伟先生研习中国传统雕塑，后前往希腊雅典美术学院公派留
学，融合了古典雕塑、西方现当代艺术观念，是极具学院派底蕴的艺术家。
美好终将实现
“近两年特殊时期，很多事情都受到了局限，虽然每个人心中都有向往的美好想要实现，但
无法去做，就会憋着一股劲。我心中的压抑以及能量积蓄到一定程度后就产生了创作的冲
动。”这是沈泳岌的初衷。
当代艺术作品是艺术家对现实世界的反馈。虽然沈泳岌的出发点是出于一种束缚、一些限制，
但是他所表达的是如何冲破。线性结构与金属箭矢的组合体现了这一点。箭矢一层层突破束
缚，逐渐破晓，实现心中的美好。
每个人都具备独立的生命意识，其生命状态及其价值体系皆归于时代底蕴，《蓄力坚持》这
个作品正是出于自身对生命的反思。对许多人来说，生活有时就像独特生命美学与抽象人性
艺术之间的对抗游戏，与此同时，沈泳岌也想以此展现出我们内心深处那种蜷缩着自我而寻
求保护的防备心理，人在生活中都难以回避内心理想与现实之间的矛盾冲突。沈泳岌想追求并表达的是平静缓慢、一步一个脚印地积极向上。“我几乎所有的作品的箭矢
都是往上的，只有这幅《蓄力坚持》的箭矢是平的，是想表达对抗与平衡的持续挣扎。”
在展厅中还有装置作品《美好》系列，以及一件户外公共艺术作品，由镁铝合金搭建。胡萝
卜是兔子的美好。我们的美好呢？艺术家通过卡通而建筑般的造型提出疑问。
兔子的心是破碎的，艺术家希望表达，哪怕心碎，也要坚持心中的理想。兔子装置的头顶有
一束蓝色镭射光线，到了晚上会成为城市的艺术之光。沈泳岌说：“蓝色的光是向上的，首
先表达的是人们要坚信，向上看会有美好；其次，你所立下的标准和誓言，其实不需要对任
何人交代，只需要对自己的内心交代并践行。”
从沈阳赶过来的鲁迅美术学院雕塑系教授、中国雕塑负责人吴彤表示：“沈泳岌的作品呈现
从公共空间的公共性展示向建筑内部空间展示的多重延展。作为优秀的艺术家，善于不断自
我创新。他用现代的材料和当代的手法来表达当代的观念，内核是古典主意的深厚积淀，和
热爱生活的积极态度。”
本次展览的策展人段少锋认为，沈泳岌的新作品《心中的美好总要实现》对于兔子这一形象
的刻画与其说是雕塑的形式，不如说是建筑中的空间营造方式，也代表着他的创作手段从雕
塑创作语言向雕塑的建筑性转变由此可见，沈泳岌的艺术像是他作品本身散发的光线一样形
成多棱镜的效应，让我们看到沈泳岌作品的不同面貌。
传统与当代共生
沈泳岌认为，传统艺术与当代艺术的关系就是基础与上层建筑，好的当代艺术都是从本土文
化中生长而来的。其作品中体现着传统错金银工艺与当代有机材料的共生关系。
选择怎样的材料语言才是最适合的艺术语言呢？
而所谓唯坚不破，能够表现突破的只有贵金属。其作品中的箭矢是错金银工艺，基本为黄金
箭头。每件略有不同，有的青铜为底，有的是铝材为底，用金银镶嵌为轴，红铜与黄铜相间
的箭羽。选用传统的错金银工艺，并用手工慢慢打磨的方式成型，让被遗忘的传统在当代熠
熠生辉，再现富有冲击的力量。
当代社会缤纷多元，玻璃既是古老的材料又是全新的材料，光的天然形态，透明、折射、反射等，以及丰富的色彩，这些都是玻璃材质特有的功能，具有其他材料不能比拟的优势，给
予艺术家源源不断的灵感。
沈泳岌选用了有机玻璃或水晶树脂，并对这一材料使用了去物质化的光线，无法捕捉的光影
也成为其作品的构成，一如展览的主题“破晓”，呈现动态且线性的冷抽象等待观众探索。
跟随地上的导览线，第一幅引入眼帘的是《天之将明——赤喧》呈现了仿佛激战与血泊的激
烈画面，那是破晓前的黑暗。一幅幅作品，从最黑暗的时期到冲突点的蓄力、斗争、拼搏与
力量的角逐。酣战后，热血与沸腾到达了顶点，一道尖利的箭矢终于冲出重重障碍，天之将
明，其黑尤烈，最后是天亮钱的淡蓝色与黎明的灰黑色相间的希望出现。
展厅末端的《释怀》对物象的处理更加复杂，黑与白、磨砂与透明。沈泳岌认为，这是一种
生命的状态，前期的蓄力与斗争，最终都会回归秩序。就像洪流冲过，夹带着的砂石、淤泥
和清澈的水逐渐分离，归于沉静。这也是这系列作品阶段性的结尾。
温和并坚毅的艺术修行
沈泳岌是温和的，也是坚毅的。
展厅进门的自塑像是沈泳岌对自己这一阶段的反省与总结。突出的眼耳口鼻感官色彩，是艺
术家对艺术的敏锐。沈泳岌的敏感在于对错金银的触动。他认为，中国的当代艺术，必定从
中国的传统文化中生长出来的。
错金银是中国古代金属镶嵌的精工技法，最早始见于商周时期。以青铜作为基本背景，以金
银体代替画料，将黄金和白银，砸到青铜里，让两种金属紧密镶嵌。镶嵌后，还要进行长时
间打磨。一个小部件可能就需要花上三四个小时，直到肉眼看不见缝隙，手摸上去也完全光
滑，严丝合缝，作品才算真正完成。
而现今，中国的错金银工艺几乎绝迹，故宫里有一位年逾八旬的老师傅有此技艺，但眼睛不
好后也不再创作。“现在好多人都不做了，费力不讨好，我只有自己摸索，走了很多弯路。甚
至还做出来 1.28 米的错金银作品《云淡风轻》，之前从未有人做过这么大的作品。工具等也
都是我自己研发的，不过后来和日本错金银匠人对比后发现，其实我自己研发的工具和他传
承的差不多，都是从实践中走出来的。”“错金银的魅力在于它的浑厚，古人可能一辈子也就做出一两件作品，其承载的厚重感触动
到了我。”沈泳岌的坚毅体现在他对错金银工艺的深耕，“人生也要越挫越勇，受伤以后更要
付出更多的真心，全力以赴。艺术家也同样，不论从审美、精神、材料都要不断提高自己的
难度。”
“对我而言，艺术是一种修行。我怎样反馈社会、怎样思考社会、怎样表达社会，这是一种观
念性的东西。我所追求的是美好。”沈泳岌选择了用温和来表达。 “破晓”所表达出的积极信
念和昂扬精神是一个适用于快速变迁时代的普遍态度。
策展人段少锋认为，破晓是一次孤独而又漫长的旅行，是一种穿越暗夜和等待黎明的，悲欣
交集的历程，破晓是沈泳岌近作中所呈现的精神气质，这种气质从他错金银时期的作品到如
今始终贯穿。而这次他从观念、媒介、形式、内容四个角度都产生了巨大的变化，这一变化
也犹如破晓，又如本次展览副标题“心中的美好总要实现”，沈泳岌以此突破了他以往的艺术
实践和观念的范畴。
这次展览是沈泳岌对自己艺术生涯出发点宁波的一次深情的告白， 也是沈泳岌献给故乡宁
波这座城市的礼物。
展览将持续到 2022 年 11 月 20 日
