艺术粮仓｜对话沈泳岌——演变与裂变的现状 回顾
回顾此次展览，我们邀请了段少锋先生、张伟先生、唐尧先生、郅敏先生，以及艺术粮仓创
始人张涛先生对该展览以及艺术家沈泳岌此次个展作品进行了对话和讨论。沈泳岌再次与大
家探讨此次展览作品创作时期走过的矛盾和壁垒，在讨论中体味沈泳岌与当代艺术的思想交
融，洞悉作品与当代艺术语境中的物性，肢解其中的乖戾，回溯创作时的灵感。
段少锋：
“泳岌的早期作品都带点建筑属性。像是建筑师做的作品，让人感受到他与别人不同的精神
面貌。现在这个展览，无形中也展现了一些新的面貌，一部分是带有一些新的材料属性的作
品，另一部分是采用了一些带有传统的错金银属性的作品。想利用错金银夹揉在他作品里,
优秀的呈现并不是一件容易事。但是泳岌却巧妙地找到并运用两种完全不一样的语言方式，
把自己的灵魂世界通过艺术作品给大众进行一场视觉传递的抑朴素的传达。
一开始我以为这个作品是通过拼贴的手法去处理材料，但其实不然。泳岌其实在打磨材料上
花费了很多精力和时间，这仅仅只是属于他的一种无我状态。他早期的一些作品与这批作品
跨度蛮大。这源于他 2020 年的一些非常个人化的体验、生活的关系和空间的关系。艺术创
作与艺术家在这一阶段的个人体验与生命经验息息相关，泳岌也如此。
疫情期间,艺术家是可以一直创作和工作的,不受影响，所以是不必去谈复工复产的。泳岌在
过去几年都没有做过类似这样的个展，他一个直处于较沉稳的状态，他不是一个所谓的在大
众视野里活跃的艺术家，所以我觉得正是因为这种特殊的处境，同时又加上以往三年的况味，
他才拥有这种大量的消磨和创作的状态。”
沈泳岌：
“这次的材料用了一些比较当代的材料，或者说是区别于之前的材料——亚克力、树脂。这
些材料跟早期社会相比是略少见的。除此以外，我又运用了错金银的工艺手法在作品里进行
物理的镶嵌，但是这部分的艺术呈现在作品整体的视觉的冲击影响下还是较为含蓄的，因为
它是被包含在整体里面的一部分。作品整体的视觉呈现色彩比较艳丽，但不乏也有冷暖色调
的冲突，纵观全貌或许会被视觉所吸引，但细细品味会发现里面充斥着很多细分的内容与情
感。
就本科的毕业创作方向以及研究生期间的研究方向来说，作品的可读性是我在艺术创作中颇
为追寻的一点。早先在六工学习时，在下乡期间看了很多经变图以及石窟寺，观看的过程更
多的是让我体味到如何将自己的精神世界带入到作品本身。不论是从造型、内容、形式、还
是材料的切入点去观看作品，每次观看的效果都给人带来不一样的视觉冲击。但是现当代而
言，很多创作就好像只是在玩观念和材料，或者说只是在单纯表现一个形式语言。就我个人
创作出发而言，其实我并不刻意追逐那些东西的，所以说这批作品中的一些很小很细微的东
西一开始可能不会被大家所关注，更多的是需要大家仔细去品味其中。于此同时我也在考量
整个作品和空间的关系，由于材料的色彩和展场的灯光以及环境的不同，这个也与作品出来
的呈现效果是相辅相成的，无形中会给观众带来很多未知的效果。”
张伟：
“泳岌是个会灵活运用材料的人。材料的运用在他手上不是化学变量的问题，而是性溯源问
题。他会一直琢磨材料给他带来的感受，并且从人的根本的认知上去体会。光是他本能喜欢
的，也或许是这个时代给他带来的艺术灵感，这无形中成为了他独有的突破点。
这不得不提到“反向思维”，这是一种带有目的的导向，这种现象会给“传统”带来一个非它视
角的想象和解读。但是反向思维又是必须，比如美术史的研究必须带有反向思维，在史论的
工作中要做现象整理。在早期原始社会做的那些东西都有拷贝的成分。千万不要因为怕最后
呈现效果和谁相撞了，就把自己的正向思维成果扼杀掉。我反对反向推，我支持他们正向去
做自己喜欢的东西，哪怕学习借鉴也行。
现在看错金银，三星堆这类传统的东西时往往忽略了它的”当代性“。所有的好作品其作者在
创作过程中，一定是先从材料入手，形成自己的语言，然后再忽略材料其本身。而商品性的
形成都是直接拷贝这些语言，然后精简过程，形成通俗和易受的东西，所以就俗起来了。
15 年对他自己而言可能并未发觉有多漫长。不管是今日艺术创作的影响力与创造力停留在
了哪一步来说，对于他的整个艺术人生的境况来说，都仅仅是一小步。我相信他终究会在某
一个时代大步往前跑，无形中这也是对我教学的一个肯定。我们学生的类型在未来一定是面
貌最丰富，使用材料最多，而且在艺术领域最能坚持下去的人才。”
唐尧：
“从它的形式和材料入眼，可以看出他的作品传递出来的思想面貌是非传统的。其中材料中
的亚克力饱有亮丽、晶莹剔透的视觉冲击的物性，拥有时尚、前卫的艺术效果。泳岌把中国
2000 多年的传统工艺技术渲染在自己的亚克力作品之中，其中夹杂着他内敛且含蓄的错金
银镶嵌工艺。观众必须仔细观察才能体味出作品衔接与艺术拉伸中的上清下浊，明朗直至逐
渐沉淀的渐变的动态效果。每一个作品的制作工艺都是由透明树脂浇筑而成，虽说物体看起
来简单，重量轻巧，但实际上对于工艺的要求难度极大。
印象最深刻的是透明树脂工笔描轮。该操作需要优秀的内在恒定力全全支撑。艺术装置中的
亚克力大体给人一种轻飘飘的感觉，但实际上它体现的是中国的虚怀若谷，海纳百川的内在
精气神。它的魅力源于一种感官形式的错位，但他又能将这些错综复杂的奇妙维度一一牵拉
衔接且不违和。
泳岌是一个有非常直觉且不喜欢做太多的理性思考的人。长此以往一直沿着自己最感兴趣
的，最敏锐的那条线索往前走，这样可以将自己最好的状态和长处充分的发扬出去。这批作
品是基于最近三年他面对时代中的疫情下，从非常个体的生命体验中创造出来的。他给人带
来的感觉非传统且具有先锋性。广大的艺术家们也更多的需要沿着自己的内心的诉求去寻找
真实有效的创作灵感，才能让作品显得更有社会价值和社会意义。”
郅敏：
“泳岌在自己独特的艺术语言运用上有着自己独到的见解。从这些作品让我感觉到他往后的
发展道路会很宽阔。他把思维禁锢的窗口纸捅破了，以后想干什么都可以水到渠成。
想要活得漂亮，就要先做得漂亮。泳岌把很高难度的工艺引用在艺术装置中。但高难度的制
作方式同时也需要花费大量的精力和时间。众所周知，艺术与生活脱离不开干系，平常的点
点滴滴、读的书、交往的人以及所闻，所有的日常经验终究都会一一呈现在艺术作品里。所
以我特别为泳岌高兴，因为这次的作品形式和意识形态显然比上一次要更加自由，而且艺术
家本身的气质与艺术作品的契合度也更高。可以说，他终于寻找到了一种表现自我的终极方
式。艺术创作离不开敏锐的发现力与创新独特的表达方式，因此眼光跟表达都是很重要的创
作因素。无论看什么作品，只要其中涵盖光、半透明都可以加以丰富的话题深入探讨，哪怕
是跟材料、跟材料语言本身的可延展性的问题也都可以进行讨论。
最后一直以来有一个问题是值得艺术家们思考的，“你到底是谁？什么东西感染了你进行艺
术创作？”想必你终究有一天自己或许会慢慢知道，但是别人或许猜不出来。泳岌可能是在
某一次受到了心灵的触动，或许是一块颜色、是一块材料。但它要经过消化，才能转换成自
己内心深处的东西。消化的过程需要细细品味其间的文化品位、文化格调和素养，这些都是
决定作品的品质的基石。”
张涛：
“很感谢各位今天能抽时间在这里就沈泳岌个展的作品进行讨论。
艺术粮仓之前对接了几个关于公共艺术的项目。就难免会打扰到少峰,后来他建议把画廊展
览的内容进行调整，往雕塑，公共艺术方面去涉猎。同时少锋推荐泳岌，也就有了这次展览
的呈现。他的作品是在细微和情绪中释放出作者内心的信息表达，这种信息需要现场和长时
间的对视和理解才能够感受和领悟到,蛮可贵的。
原计划去年泳岌宁波的展览和这次艺术粮仓的个展同时举办，因为疫情，这次展览推后了。
两个月前少峰、我和泳岌碰面，到现场看了空间，相互了解并有了诸多共性，也投脾气，所
以很快就落地了。我们带泳岌的作品去了首届冉起上海当代艺术博览会，流量一天能有上万
人，对他们来说作品很直观，在南方材料丰富、工艺都能够达到艺术家的要求，如果说要从
作品图像和视觉出发去给他们讲述作品背后艺术家的概念、想法和创作逻辑，现场的接受度
很高。
作为艺术粮仓的运营者，把控内容和方向,实现艺术价值和作品的商业变现是基本的工作,我
们通过选择对接策展人、艺术家们共同合作、梳理并落在一个合适的层面上,是中国画廊的
基本生态,在这块内容上我们将持续坚持投入资金、精力和时间,使得艺术粮仓更加有厚度、
有长远发展、输出更纯粹、更有力量的作品。”
