“破晓：心中的美好总要实现”这个展览在出入艺术营造了一个属于艺术家沈
泳岌的排演剧场，从入口处的公共艺术作品到出入空间橱窗玻璃上的彩色线条
呼应出剧场的入口，而在空间内部完整的呈现了近三年来沈泳岌的最新作品，
这些作品的排演或如丛林，或彼此呼应，又因为作品本身所制造的光线和彩色
条纹的交织成为视觉膨胀的颜色空间，沈泳岌便是这一剧场排演中的空间生成的
导演。
沈泳岌是一位极具学院派底蕴的艺术家，他本科和硕士阶段就读于中央美术学
院雕塑系传统雕塑工作室，师从张伟先生研习中国传统雕塑，近十年来沈泳岌
长期进行中国传统雕塑的田野考察和创作实践，由此形成自己以错金银传统媒
介为主的主要创作线索，在追溯中国自身的雕塑艺术传统之外，沈泳岌在自己
的学院生涯中同时前往希腊雅典美术学院公派留学，由此建立起与西方古典雕
塑的直接联系。学院派的传统和古典是沈泳岌艺术历程的起点和底色，他又在
旅行欧洲期间深入了解西方现当代艺术观念，这就不难理解为什么“破晓”这
次展览呈现出的沈泳岌是一个左手传统，右手当代面貌的艺术家。
2020年以来艺术家沈泳岌在自己的艺术创作中产生了巨大的转变，首先，这种
转变既体现于创作媒介从传统雕塑媒介向现代工业材料的过渡，甚至于对于去
物质化的光线的使用；其次，也体现于作品题材从具象向抽象的过渡，抽象的主
题和 形式与他以往讲究的错金银雕塑拉开距离；再次，还有从三维立体雕塑向二
维平 面的过渡，本次展览作品从雕塑到架上作品呈现出从空间到绘画装置的演
变；第四，沈泳岌的艺术创作空间展示方式从公共空间的公共性展示向建筑内
部空间展示的多重延展，本次展览作品从空间内作品出发，以线条延展和公共
艺术的方式向展览空间外部弥漫；第五，沈泳岌的作品创作手段从雕塑创作语
言向雕塑的建筑性转变，新作品《心中的美好总要实现》对于兔子这一形象的
刻画与其说是雕 塑的形式，不如说是建筑中的空间营造方式。由此可见，沈泳
岌的艺术像是他作 品本身散发的光线一样形成多棱镜的效应，这个展览本身就
像是一个多棱镜， 借 此我们看到沈泳岌作品的不同面貌。
从中国美术史的发展可见，如半坡时期的陶绘本身就是绘塑结合，秦汉时期泥
塑多结合彩绘，如兵马俑就是典范之一，在此之后随着佛教彩塑的盛行， 绘塑合
一成为经典范式，中国传统壁画和传统雕塑可谓相辅相成，这两条线索彼此发
展交织，沈泳岌的学院研习和田野调查多围绕这两种艺术形式产生，在“破晓
”展览中沈泳岌从雕塑到架上作品的延伸正是体现出绘塑结合这一传统的当代转
换。总体来看，破晓一词是对艺术家沈泳岌这种演变所面对的艰难作出的概括，这
也是艺术家在阐述自己创作理念时谈及艺术家精神性所一再使用的词语，破晓
是一次孤独而又漫长的旅行，是一种穿越暗夜和等待黎明的，悲欣交集的历程，
破晓是沈泳岌近作中所呈现的精神气质，这种气质从他错金银时期的作品到如
今始终贯穿，这次展览中同时呈现了两件沈泳岌错金银时期的代表性作品，由
此可见破晓一次沈泳岌从传统出发向观念的转场，相比较他在传统这一情境内的
深耕，这次他从观念，媒介，形式，内容四个角度都产生了巨大的变化，这一
变化犹如破晓，又如本次展览副标题 “心中的美好总要实现”，沈泳岌选择了一
次不同于以往的实验，借此突破了他以往的艺术实践和观念的范畴。
最后，这次展览是艺术家沈泳岌对自己艺术生涯出发点宁波的一次深情的告白
， 他将自己第一个重要的个展在宁波实现有更深层次的寓意，这个展览是沈泳
岌献给故乡宁波这座城市的礼物，而“破晓”所表达出的积极信念和昂扬精神
是一个适用于快速变迁时代的普遍态度。
